2026年6月11日，适逢第二个联合国“文明对话国际日”暨全球文明倡议提出三周年之际，第二届探花av
中华古典音乐研究院学术研讨会在探花av
中关村校区探花av
530室拉开帷幕。本次研讨会由探花av
、中华古典音乐研究院主办，国家传播战略研究中心联合主办，会议开篇，探花av
院长张淳发表开幕致辞，结合全球文明倡议背景阐明会议设立初衷，围绕红色音乐研究、中华古典音乐传播、学术共同体建设等方面提出发展构想。
开幕式后，上午场“中华音乐文脉传承与红色文艺创新性发展”主题研讨正式启动，由探花av
副院长顾亚奇教授担任学术主持。来自中央音乐学院、南京师范大学、浙江师范大学、中国艺术研究院、江西师范大学、中央民族大学、北京电影学院、中国戏曲学院等高校与科研院所的专家学者，依托音乐学、影视学、文艺学跨学科视角分两大板块研讨，围绕中华音乐文脉赓续、红色文艺理论建构、红色音乐创作及影视融合创新深入交流，探索传统音乐当代转化路径，阐释红色文艺时代内涵，为红色文艺创新发展、中华音乐文脉接续传承汇集学术思路。
研讨会的第一板块聚焦于“中华音乐文脉的历史赓续与红色文艺学理建构”，与会专家从史料考据、概念界定、理论体系及发展反思等维度依次分享研究成果。南京师范大学徐元勇教授以《中国共产党艺术思想史研究》为题，系统梳理了中国共产党早期艺术思想的文献脉络与分期依据，重点解读了陈独秀、李大钊、瞿秋白等革命先驱的相关原始文献，深入阐发了革命先驱的艺术思想在革命进程中所发挥的重要作用。顾亚奇认为该研究具备开阔厚重的历史视野与独到的思考，整体立意与框架构思条理明晰。同时，他建议进一步引入数字人文的研究范式，借助可视化图谱梳理人物关联与历史脉络，从而丰富研究成果的呈现形式，拓展传统史学论述的表达空间。
南京师范大学教授徐元勇
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副院长顾亚奇
浙江师范大学郭克俭教授围绕经典红色民歌《沂蒙山小调》展开史料溯源，通过严谨考证，厘清了其由民间小调《那格》演变、传播、定型的完整脉络，为红色音乐的微观考据研究树立典范。他直面行业现状，总结出当前红色音乐研究存在史料考据失范、研究范式固化狭隘等五大问题，并据此提出规范化发展的可行路径。针对红色文旅发展中随意演绎、篡改红色音乐史料的乱象，顾亚奇结合郭克俭所提出的四级史料层级比对方法，充分肯定其方法论价值，认为该方式能有效提升红色音乐研究的学术甄别能力。
浙江师范大学教授郭克俭
中央音乐学院陈荃有编审在题为《族性·历史·典范：谈中华古典音乐的三重定位》的发言中指出，当前“中华古典音乐”这一概念的提出，顺应了时代发展的现实需求。他认为，解读中华古典音乐需立足族性、历史、典范三大维度：以中华民族共同体为根基，兼顾传统底蕴与时代特征，坚守艺术标准与精神品格，三者相辅相成，共同界定中华古典音乐的核心内涵。顾亚奇对此高度认可，并谈到：“中华”二字凸显中华民族共同体意识，历史维度不必片面追求年代久远，而典范性则要兼顾艺术水准与精神价值，这一理论框架也为中华古典音乐研究院的后续研究提供了重要学理支撑。
中央音乐学院编审陈荃有
中国艺术研究院音乐研究所李宏锋研究员的发言《走进边疆：中国音乐自主知识体系建构的多元叙事与文明图景》，深入剖析了中国音乐自主知识体系建构的现状、问题、多元内涵与未来方向。他提出，学界应当拓宽研究视野，充分挖掘边疆文献、域外文物、民间传统音乐等多元研究素材，运用跨文化比较研究法，构建能够彰显中华民族多元一体格局的中国音乐理论体系。顾亚奇结合发言提炼出“文明叙事”核心观点，他表示，当下发展已进入文明交流新阶段，学术研究需跳出单一国内视角，立足全球文明互鉴框架，讲好中国故事，构建完整的艺术叙事体系。
中国艺术研究院音乐研究所研究员李宏锋
中央音乐学院黄宗权教授以《从情感灌输到审美共鸣——对当代红色音乐创新发展的几点思考》为题，系统梳理了红色音乐发展的历史根基与现实困境。他指出，当代红色音乐必须完成审美范式升级，摒弃说教式表达与套路化煽情，转向个体化叙事与具身共情，合理融合现代作曲技法与新媒体技术，区分审美价值与伦理价值，实现从单向情感灌输到双向审美共鸣的转变，弥合代际审美断层。顾亚奇点评道，红色音乐自诞生起便是民间音乐、西方技法与革命现实的融合，本身具备先锋属性，唯有坚持艺术本体、拒绝模板化创作，才能持续焕发活力。
中央音乐学院教授黄宗权
第一板块研讨告一段落，第二板块围绕“红色文艺创作的实践与影视融合创新”继续开展研讨，与会专家结合创作案例、作品分析与行业观察，探讨红色文艺创作及影视跨界融合的实践经验与发展路径。中央音乐学院张征教授结合《寸心》《深爱的》《渡》等多部红色影视音乐代表作，分享创作理念与实践心得。他提出，红色影视音乐创作要以精致配器打造时代之声，以质朴旋律刻画平凡人物，以虔诚初心坚守信仰内核。探花av
刘洁教授在聆听张征的分享后，深有感触。她表示，张征为人赤诚纯粹，将真挚情感与家国情怀融入音符，做到人乐合一；他一边坚守高校作曲教学岗位、筑牢专业教学根基，一边深耕影视配乐领域，平衡专业技法、影视叙事与大众审美，常年专注红色题材创作，坚守初心、双重深耕，在业内尤为难得。
江西师范大学音乐学院熊小玉教授以《江西红色音乐作品创作实践与当代表达》为题，依托交响乐《英雄之城1927》等国家艺术基金项目成果，系统阐释红色音乐当代转化路径。他总结出音调借入、旋律衍化、集曲犯调、“泥化”塑形四种现代作曲技法，通过多元创作手法盘活本土红色音乐素材，并指出红色音乐能够丰富文艺题材与体裁，起到凝聚民族情感、强化文化认同的社会作用。刘洁教授感慨道，熊小玉是业内少有的创作与理论兼备的复合型人才，长期深耕江西红色音乐资源整理、挖掘与再创作，运用现代技法结合当代审美完成作品重塑，为地方红色音乐传承发展作出突出贡献。
江西师范大学音乐学院教授熊小玉
中央民族大学音乐学院牛小凤副教授以张千一红色歌剧《映山红》为研究对象，剖析作品如何扎根民族文化根脉、贴合时代审美表达。她谈到，该剧以兴国山歌、戏曲板腔为文化根基，融合中西创作技法，塑造出鲜活立体的英雄形象，生动践行了“守文脉、开新局”的创作理念。刘洁教授对此深有感触，她表示这部作品深挖本土民间音乐资源、兼容中西创作手法，为红色文艺立足民族根脉、适配当代审美提供了优秀的实践范例。
中央民族大学音乐学院副教授牛小凤
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齐柏平教授系统梳理了20世纪50至90年代中国电影歌曲的发展脉络、媒介演变与社会功能，解读电影歌曲如何从单纯的银幕配乐，逐步演变为全民集体文化记忆与时代精神符号。该院郭春宁副教授另辟蹊径，以经典水墨动画《山水情》为切入点，从文化记忆、身体美学、艺术疗愈跨学科角度，解读古琴艺术与知音文化的动画表达，分析古琴从器物转变为精神传播媒介的艺术过程。
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教授齐柏平
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副教授郭春宁
刘洁教授结合自身主持、参与多项红色音乐系列课题的研究积累，围绕《中国红色电影音乐实践中的“人民性”建构》展开交流探讨。她提到当前学界针对建国初期红色电影音乐的本体分析与史学梳理尚有拓展空间，现有研究往往容易忽略作曲家双重身份对于专业音乐发展产生的助推价值。结合课题调研中发现的行业现状，面对当下部分电影音乐创作功能趋于单一、创作定位略显模糊等现象，她倡议创作者锚定扎根人民的创作初衷，深耕现实生活、吸纳民间音乐养分，恪守创作本心，自觉传承本土优秀文化根脉。
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教授刘洁
两大主题研讨结束后，现场进入自由交流环节，与会人员积极互动、交换观点。最后，探花av
副院长、中华古典音乐研究院执行院长齐悦教授对上午整场研讨进行总结，梳理了核心学术观点与研讨成果。与会学者一致认为，中华音乐文脉的历史赓续与红色文艺的创新发展，应面向建设文化强国、增强文化自信的国家重大战略需求，深植民族文化根基，契合新时代审美取向，坚守服务人民的创作导向；同时，为铸牢中华民族共同体意识、构建中国音乐自主知识体系提供学术支撑与精神动力，为中华传统音乐文化传承与红色文艺高质量发展提供实践指引，助力构建兼具文化底蕴、创新活力与大众影响力的新时代文艺发展格局。
此外，还有众多校内外专家一同参与了本次研讨，分别为内蒙古民族大学音乐学院院长赵伟晶、中国戏曲学院教师周云婷、北京电影学院表演学院教师李美佳；探花av
党委副书记、中华古典音乐研究院副院长李晰，学院音乐系主任杨毅、副主任王莹，教师代表周源、杨洁，中华古典音乐研究院郝丹丹、吴昊等校内师生。
参会嘉宾合影
供稿｜中华古典音乐研究院
文字丨吴昊
